Nuevo trailer de Grand Theft Auto VI - EL CINE QUE LO INSPIRA.
Por Sonny_Gomez ·
De sorpresa, Rockstar acaba de brindarnos el nuevo tráiler oficial de GTA VI. Introduciendo el tema “Flower in a Hurricane”, creado por la conjunción de artistas de Tame Impala, SZA, and King Gizzard & The Lizard Wizard. Con este espectacular trailer, que para mi, se acaba de ganar la etiqueta de "Sexy", la compañía de la estrella vuelve a reventar internet.
"Tuve algunos problemas en el ej´´ercito".
El tráiler comienza presentándonos de nuevo a Jason a través de una voz en off, dejando caer que su salida del ejército no fue ni mucho menos por motu proprio, y que sus circunstancias posteriores no están siendo óptimas. Esto, por desgracia, es un drama común al que se enfrentan muchos veteranos del ejército. Rockstar, de nuevo, nos presenta una historia con los pies en la tierra, bajo un prisma realista, con unos personajes profundos, perfectamente imperfectos, con sus claros y sus oscuros. La música que acompaña el inicio, que tiene una gran similitud con "Money for Nothing" de Dire Strights, también juega un papel fundamental; unos synths mantenidos pero ascendentes que preparan el estado emocional del tráiler.
Este plano, que cierra el primer bloque del tráiler, muestra a Jason hablando por teléfono con Lucía, mientras observa una vista panorámica de Leónida; de los Keys a Vice City y toda la zona industrial y pantanosa que la circunda. Para mí, es el plano más importante del trailer, porque Jason no solo está mirando a la ciudad, está asimilando el desafío que tiene por delante. Y nosotros como jugadores no somos ajenos a ello, Rockstar nos está hablando a través de este plano. Nos está contando la aventura en la que nos vamos a embarcar junto a ellos.
Mann, Scott y Korine...
Una de las referencias más directas en este trailer es la secuencia pasional entre Jason y Lucía en la ducha, escena literalmente extraída de Miami Vice (2006), en la cual conocemos la relación entre Ricardo Tubs con Trudy Joplin al comienzo de la película.
El siguiente plano también me ha llamado la atención por su enorme similitud con el film Springbreakers. No es de extrañar que haya sido parodiado en GTA VI, a parte de por la clara referencia de las atractivas mujeres cubiertas con un pasamontañas rosa y portando fusiles de asalto, también porque el film de Harmony Korine, además de sucederse en Florida, en cierto modo, hace una crítica al posmodernismo americano, el fetichismo de las armas y la representación de las mujeres en la cultura estadounidense, todo en la línea satírica y bajo la doble lectura que se debe hacer en todo juego de Rockstar. Es por ello que creo que este plano es más importante de lo que aparenta porque representa uno de los temas nucleares pero indirectos de GTA VI.
Otro aspecto que también merece ser destacado, más allá de como a Rockstar le encanta mostrarnos sus referencias de manera explícita, es lo bien lograda que está la ambientación en Grand Theft Auto VI. Solo Rockstar es capaz de alcanzar la perfección en algo así. De los tonos ocre y gris de Liberty City, a la calidez y la viveza cromática de Los Santos; Rockstar ahora nos propone unos tonos dorados y verdosos, que aunque bien podría ser analizado como una analogía del contraste entre el excentricismo y la austeridad del estado de Leónida/Florida, más bien corresponde a una reminiscencia de la fotografía del cine de Tony Scott, director de Top Gun, El último Boy Scout, True Romance...
Imagen sustraída del trailer 2*
La ambientación tonal del cine de Scott se define por una estética hiperestilizada y de un altísimo contraste visual y emocional, donde el color y la iluminación agresiva operan como el motor principal de la psicología de los personajes. Uno de los ejemplos que me vienen a la mente es Revenge (1990), donde utiliza verdes desosegados, amarillos ponzoñosos y contrastes violentos que transmiten el peligro urbano y el estado mental errático y violento de sus protagonistas.
Otra de las referencias a Scott es a Top Gun, en donde se recrea en el uso deliberado de contrastes cálidos y fríos para potenciar el drama y la acción. Este contraste térmico, vibrante y con un aspecto casi de videoclip o anuncio era uno de los sellos inconfundibles del estilo visual de Tony Scott y que marcó una década.
Me gustaría terminar comentando esta secuencia, un vertiginoso plano travelling de un deportivo siendo perseguido por la policía a toda velocidad, a través de un Vice Beach plagado de personas, Rockstar reitera una vez más la idea de que habrá una altísima densidad de NPCs transitando el mapa, uno de los aspectos que los internautas en las redes han puesto más en duda.
Habiendo analizado, de una manera rápida como exige los tiempos actuales, como comienza el tráiler, que ambientación nos presenta y qué elementos visuales utiliza para contar la historia, no cabe más que decir que este juego ya no solo aspira a ser un blockbuster, si no a recalcar cómo debe de realizarse cualquier videojuego que quiera ser considerado arte. La combinación entre potencial técnico, una dirección artística clara y variada y una narración emotiva y sincera (metamodernista, en definitiva, pero esto debería ser abarcado en algún futuro artículo), hará una vez más que Grand Theft Auto se convierta en una obra que trascienda más allá del medio.